Las vanguardias artísticas

Durante las primeras décadas del siglo XX se consuma una ruptura radical con la tradición del arte europeo, y que se concreta en una serie de movimientos conocidos como “vanguardias”, y que revolucionaron las artes plásticas. 

Las vanguardias artísticas comprendían estilos muy diversos que sólo tenían en común:

• El carácter experimental y arriesgado
• Rechazo a la estética clásica
• Interés por el arte primitivo y exótico.

La búsqueda de nuevos lenguajes artísticos favoreció la multiplicación de tendencias y estilos, los conocidos como “ismos”: cubismo, surrealismo, expresionismo, dadaísmo, etc. La tendencia a innovar propició una continua y rápida evolución de los artistas, cuyas obras en distintos períodos apenas guardan relación entre sí. 

Cubismo

El pintor descompone los volúmenes en formas angulosas, incompatibles con las leyes de la perspectiva, y presentando simultáneamente varios puntos de vista. En su surgimiento fueron esenciales los españoles Juan Gris y Pablo Picasso. 

Georges Braque, Man With Guitar

Juan Gris, Bodegón con guitarra, libro y periódico  (1919)

Juan Gris, Bodegón con persiana (1914)

Juan Gris, Guitarra y mandolina (1919 )

Juan Gris, Retrato de Picasso

Juan Gris,Ventana abierta (1921)

Picasso, Las señoritas de Aviñón, 1907

Picasso, Tres músicos (1923)

Picasso, Retrato de Ambroise Vollard (1910)

Picasso, Guernica, 1937

Expresionismo

Surgido en el norte de Europa, fundamentalmente Alemania. Se caracteriza por la búsqueda de una mayor intensidad expresiva mediante la acentuación de los colores y la deformación de las figuras. Esta tendencia a supeditar la forma representada a la emoción llevará a Vasili Kandinski, uno de los pintores expresionistas más destacados, a iniciar la pintura abstracta.

Edvard Munch, Amor y dolor, 11893 

Edvard Munch, El grito, 1893

Edvard Munch, Ansiedad, 1893

Ernst Ludwig Kirchner, Escenas de una calle de Berlín, 1915

Marc Franz, , La torre  de los caballos azules, 1913

Wassily Kandinsky, amarillo, rojo y azul, 1925

Wassily Kandinsky, Colorful Life, 1907 

Wassily Kandinsky, Composición VIII, 1913

Wassily Kandinsky, Círculos en un círculo,1923 

Wassily Kandinsky, El jinete azul, 1903

Wassily Kandinsky, Estudio del color, 1913

Fauvismo

Se desarrolló en Francia, y se caracteriza por el tratamiento libre del color, con un predominio de los tonos vivos, mientras se simplifican y acentúan las formas.

Matisse, Alegría de vivir

Matisse, Armonía en rojo, 1910

Matisse, Desnudo azul

Matisse, La danza, 1910

Matisse, La raya verde, 1909

 Surrealismo y dadaísmo

La destrucción causada por la guerra, junto con las ilusiones que despertó la Revolución rusa y la influencia de las nuevas corrientes de pensamiento como el psicoanálisis, van a dar lugar al surgimiento de nuevos estilos durante los años veinte. El surrealismo y el dadaísmo se caracterizan por su rechazo de la realidad y la búsqueda de lo espontáneo. El surrealismo explora el universo de los sueños y los símbolos, mientras que el dadaísmo reivindica el absurdo. 

Salvador Dalí, Cisnes que se reflejan

Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz

Salvador Dalí, El enigma de Hitler, 1934

Salvador Dalí, El gran masturbador, 1921

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria

Salvador Dalí, La  tentación de San Antonio, 1946

Salvador Dalí, Sueño causado por el vuelo de un moscardón

Max Ernst, El bosque y la paloma, 1927

Max Ernst, El elefante, 1921

Max Ernst, Napoleon In The Wilderness, 1941

Max Ernst, Pietà or Revolution by Night, 1921

Max Ernst, The Nymph Echo, 1936

Max Ernst, Woman, Old Man, and Flower, 1923

René Magritte, El asesino amenazado, 1927

René Magritte, El falso espejo, 1927

René Magritte, El hijo del hombre, 1956

René Magritte, El tiempo perforado, 1937

René Magritte, La Traición de las Imágenes, 1928

René Magritte, Los amores prohibidos, 1927

René Magritte, Para no ser reproducido, 1937