Romanticismo

Características del Romanticismo. 

El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió como reacción contra el racionalismo del siglo XVIII. 

• Frente a los cánones del Neoclasicismo, el Romanticismo defiende la libertad de creación
• El subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas académicas. Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la Ilustración.
• Los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio, etc.) cobran gran importancia. Así, se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspirados en la naturaleza. Es por esto último que el paisaje alcanza gran interés. 
• Frente al equilibrio y la armonía característicos del período anterior, antepone las situaciones límite, y frente a la razón el instinto. 
• En vez de apelar al universalismo de la razón, el particularismo relieve las ideas de libertad e igualdad.
• La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrados, recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media) o exóticos (Norte de África y Oriente).

Postimpresionismo

El interés del movimiento impresionista por captar la luz del natural había llevado a la disolución de las formas en el ambiente. Todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. A finales del siglo XIX y principios del XX aparecen una serie de pintores que, partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncia alguno de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX, hasta el punto de que muchos críticos consideran que su transcendencia para la evolución del arte es incluso mayor que la de los pintores impresionistas.

Las características generales del postimpresionismo fueron:

• Recuperación de la importancia del dibujo y la forma.
• Preocupación por captar no sólo la luz, sino también la expresividad de las cosas y de las personas que ésta ilumina.
• Importancia de la impresión del sujeto. Se usan pinceladas potentes, gruesas o espontáneas con las que el artista describe su impresión en el lienzo. 
• Los artistas realizan una exploración personal de los colores. Se usan colores vivos, muy contrastados, para discernir y definir los planos y formas. La pintura se aplica por lo general densamente. La mayoría de las veces las formas de un solo color se pintan al lado del otro, que se fusionaban en la retina del espectador.
• Interés por los temas de la vida real, incluidos los bajos fondos (Toulouse-Lautrec), y lo exótico. 
• Creación de composiciones simplificadas y estáticas, en las que se busca la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien definidos.
• Se recurre a formas geométricas para las representaciones, e incluso anticipan el arte abstracto.